【本報綜合報導】23日，作為鄉情·閩台書畫名家作品展系列工程首展，「周瑛百年·山外山」展覽精選周瑛79幅木石多媒材及版畫創作，呈現了畫家自1970年至2000年近30年黃金創作時期的作品全貌。
周瑛(1922-2011)，著名版畫家、美術教育家。本名周林長，1922年出生於福建長汀，1948年畢業於福建師專藝術科(福建師範大學美術學院前身)後赴台，1948年至1988年任台北師範學院(今台北教育大學)教授，是一位影響台灣畫界的重要美術教育家。
在福建省美術館展廳現場，周瑛第三子周子薦接受中新社記者專訪回顧周瑛的創作點滴和鄉情。他說，周瑛從不認為自己是藝術家，執教台北師範學院(今台北教育大學)40年，培養多位對對台灣現代美術產生深遠影響的畫家，他覺得自己就是個「教書的」，或者「畫畫的」。
「先父在福建讀書成長，遺願是把書畫送回大陸。他從不以藝術家自居，他祗說，做藝術啊，修來世吧。」周子薦環顧四壁畫作說，父親2011年辭世後，他奔波兩岸，將父親畫作帶回大陸多次展覽，引起反響，「現在就是來世了」。
周瑛在台期間經歷坎坷，飽受磨礪，對台灣現代美術風潮有自己的灼見。他的作品多次獲得台灣地區重要獎項，並兩次入選堪稱世界三大展之一的巴西聖保羅雙年展。周子薦說，父親的作品「都不是藝術市場的畫」，是父親對東方和西方藝術的多元探索。「這是一種文化咀嚼，他消化，內化，然後出來的東西，非常禪機又非常當代。」
「周瑛藝術探索之路曲折而痛苦。」中國民間文藝家協會副主席、福建師範大學台灣美術研究中心主任李豫閩認為，周瑛可貴之處在於「抽像藝術有濃郁濃烈的東方哲思」。
記者在現場看到，周瑛畫作有原木材質的裝置藝術，有「石」塊印記的版畫，以及自然題材的油畫作品；有形跡可辨的具象，也有抽像的意象。李豫閩告訴記者，畫家創作所用的木料是產自台灣的檜木，或來源於彼時台灣大拆寺廟時的木材——有的作品中釘子洞眼清晰可辨。
「中國傳統哲學不強調具象，在現代主義的表達中，周瑛找到了一種語彙，用材料和裝置的方式表現出來。」李豫閩說，周瑛鎖定「木」「石」，「中國人對木頭和石頭的領略和西方人大不相同，有非常多的意味在裡面」。
在李豫閩看來，當大陸藝術家還在抱守梅蘭竹菊的傳統文人題材時，周瑛從1959年已經開始探索現代藝術，開始搞抽像主義，「在探索中把中國傳統哲學思想融進來了，這對大陸藝術家是一個很大的啟發」。
目前，福建師範大學台灣美術研究中心正集中學術力量研究大陸渡海美術家群體。李豫閩認為，周瑛畫作展現了這一群體在特殊歷史背景下的際遇、應對和抉擇。「他的掙扎與困惑、蟄伏與綻放以及對家鄉的眷戀，可謂這一群體在台灣美術浪潮中的縮影。」
