【記者吳峙嵩高雄報導】國立傳統藝術中心轄下臺灣歌仔戲中心舉辦的「第二屆歌仔青世代」計畫，延續第一屆以青世代藝術家為核心的人才培育精神，並首度帶入策展人制度，邀請深耕臺灣戲曲研究的徐亞湘教授擔任策展人，以「化合作用」為主題，透過公開徵選、專業陪伴與售票展演機制，扶植青世代創作者投入歌仔戲新編製作。
傳藝中心主任陳悅宜表示，該中心在推動各項政策計畫時，常從整體產業鏈角度思考，檢視創作體系需要補強的環節。近年觀察戲曲創作現場，表演人才雖豐富，但在編劇、導演與音樂設計等製作群領域，年輕世代的參與與養成仍有深化空間。
他認為，戲曲創作不同於現代劇場，編劇需理解戲曲韻味與語言節奏，音樂設計需掌握曲調特色，導演也必須熟悉鑼鼓點與表演節奏，才能讓演員與音樂相互呼應。
因此，「歌仔青世代」，正是從產業鏈前端出發的重要培育機制，希望培植編劇、導演與音樂設計等創作新血深入理解歌仔戲，成為未來戲曲創作DNA的一環。該計畫也透過策展人制度，與戲劇顧問機制，陪伴團隊創作與排練，協助青世代創作者更快進入戲曲創作脈絡。
陳悅宜期望青世代，從傳統經典劇目出發，以老戲新編，結合當代創作者語彙與年輕視角，展現戲曲在世代交流中的舞台生命力。
策展人徐亞湘指出，這屆以「化合作用」為核心精神，希望不同世代與創作角色之間，不只是合作，而是在交流與磨合中逐步「化合」，形成新的創作能量。他覺得，「化合作用」可以從四個層面來理解：首先是青世代演員與資深演員之間的對話與融合。
其次，是青世代編導與青世代演員之間的創作交流。再者，是青世代創作者與戲劇顧問之間的專業對話。最後，則是歌仔戲團隊與傳藝中心之間的合作與互動，共同促成作品的生成與發展。
