【記者吳峙嵩高雄報導】當平面藝術遇上立體跳躍的音符時,會擦出什麼樣的火花?由新古典室內樂團籌備三年的聲景音樂劇場「極境尋光-走進江賢二」登上舞台,呈現新的藝術語彙及人文精神,高雄場於14、15日一連兩天,在衛武營國家藝術中心戲劇院演出,值得體驗耳目一新的「音樂混成畫」。
新古典室內樂團藝術總監陳欣宜迄今仍記憶猶新,2020年於台北市立美術館初見江賢二的畫作,當時內心那份難以形容的悸動,就此點燃她將江賢二作品,轉化為音樂劇場的無比熱情;她說,「江賢二的畫作中充滿了如音樂般的律動、層次與純粹,並且具有深刻的詩意與精神性,這些都令我著迷不已。」
陳欣宜指出,這次策劃《極境尋光》聲景音樂劇場,主角選用旅居海外30年,終究回到故土臺灣的藝術名家江賢二,包括《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》及《銀湖》等為創作基礎,期盼透過「光」的啟發,探討人與土地自然、精神與空間的對話,進而引發對人生本質的探索與追求。
因此,《極境尋光》包括小提琴家蔡耿銘、陳依廷等在內的新古典室內樂團,與許程崴製作舞團共同演出,力邀安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺擔任導演,音樂部份則結合聲景素材、電聲元素,委由留法作曲家邱浩源、留奧聲音藝術家張晏慈聯手創作,還有影像設計李國漢、燈光設計鄧振威,實現「跨域交融」的可能性。
值得一提,舞台設計也是《極境尋光》整體製作的重要亮點由榮獲「2023倫敦設計大賽」最高榮譽鉑金獎,以及「2024德國iF設計獎」的建築師趙建銘跨域操刀,以江賢二雕塑作品為靈感而設計,透過舞台裝置的拆解聚合,舞者、樂手演員穿梭其間,彷彿音符般的流動,並以多層次空間投影,超乎想像的光影變化,令人驚豔。
圖說:聲景音樂劇場「極境尋光-走進江賢二」,結合音樂、舞蹈及光影,呈現「音樂混成畫」的璀璨舞台。(記者吳峙嵩攝)